Intervista a:
Ferruccio Brugnaro
“L’uomo deve fare qualcosa. L’uomo può fare ogni cosa. Gli uomini possono tutto”.
Parole che sono frutto di convinzioni instancabili, parole che spesso, il poeta veneto Ferruccio Brugnaro, ripete. E’ stato uno degli animatori più convinti della rivista di scrittura operaia “Abiti-lavoro” e in tutte le sue opere poetiche (la più famosa rimane “Vogliono cacciarci sotto”, edita da Bertani nel 1975), la posta in gioco è l’integrità umana, la dignità, l’onesta morale, la coerenza. I suoi testi sono conosciuti anche in America, tradotti da Jack Hirschman, uno degli ultimi figli della Beat Generation.
Sulle mura di Orgosolo si possono ancora leggere alcune sue poesie, scritte negli anni’70. Ma quando, Ferruccio Brugnaro si è scoperto poeta?
«La mia poesia nasce di fronte all’insulto, all’umiliazione e all’emarginazione. La parola vuole farsi azione e non è mai separata dalla quotidianità. La scrittura poetica quindi, e il mondo che espongo, non poteva che coincidere con la mia esperienza lavorativa, agli inizi degli anni’50, quando cominciai a lavorare come operaio in una fabbrica di Porto Marghera. Un ambiente allucinante dove non c’era democrazia e il salario era da fame. Per oppormi a tutto questo ho iniziato a scrivere, tentando, in qualche misura, di unire alla parola l’azione».
Giovanni Garancini l’ha definita un “poeta scomodo”.
«Se per scomodo si intende chiunque cerchi di eliminare sfruttamento, morte, violenza, guerre e umiliazione, allora va bene, sono un poeta scomodo e sono orgoglioso di esserlo».
Che senso ha oggi parlare di lotta di classe?
«Nonostante l’annaquamento che c’è in giro e il tentativo di dire che sì, c’è stato un superamento del socialismo, non c’è via di uscita: c’è il padrone e c’è l’operaio e ci sono tutte quelle condizioni materiali che, di fatto, fanno esistere la lotta di classe».
E dell’America che mi dice…
«Sono stato invitato lo scorso anno, in aprile, in occasione della traduzione, curata da Hirschman, del volume poetico “Fist of sun” (Curbstone Press). Ero titubante nel compiere quest’impresa, ovvero andare a leggere nelle università americane, nei circoli ricreativi, nelle biblioteche. Invece l’impatto è stato straordinario. Non dimenticherò mai il meeting alla California States University, dove ho incontrato migliaia di studenti con cui ho dibattuto per quattro ore o l’incontro con Ferlinghetti, che ha apprezzato il buon esito della pubblicazione americana»
Dopo l’esplosione collettivistica e impegnata degli anni’70, abbiamo assistito ad un riflusso nella strada maestra della tradizione, recuperando, in qualche misura, il mito come dimensione coincidente della poesia stessa. Pare che questa tendenza persista.
«C’è, di fatto, ancora una dimensione intimista, ma non durerà a lungo perché c’è già qualcosa di nuovo. Il ripiegamento interiore, poeticamente parlando, è una delle tante condizioni imposte, più o meno occultamente, dalla classe dei padroni».
Per lei quindi fare poesia è esclusivamente uno strumento di lotta sociale. Si può limitare a questo la scrittura in versi?
«No, certo. Per me fare poesia è opposizione a tutto ciò che implica uno sfruttamento, innanzitutto, nei sentimenti, prima che nelle condizioni economiche. Ma è ovvio che la limitazione della prima è funzionale al raggiungimento della seconda».
Dall’operaio all’uomo, nella sua globalità di esperienze, sentimenti e valori: è stato questo lo sforzo di “Abiti-lavoro”?
«Lo scopo era proprio quello di limitare la frattura tra vita e poesia. Anni indimenticabili in cui questo progetto, per i poeti italiani di allora, era progetto comune, così come hanno dimostrano le mille altre iniziative che prendevano forma nelle riviste letterarie. “Abiti-lavoro” era legata alle questioni più grandi della vita: la paura di vivere, la paura della solitudine, la paura della morte. Perché la poesia deve essere una grande lotta per la conquista della felicità».
Mary B. Tolusso
